Depuis plus de 90 ans, l’aventure artistique du Théâtre des Champs-Elysées est illustrée par la présence des artistes les plus prestigieux de l’histoire de la musique, de l’opéra et de la danse.
Citons les chefs d’orchestre tels que Karl Böhm, Benjamin Britten, Pierre Boulez, William Christie, Claude Debussy, Wilhelm Furtwängler, Carlo Maria Guilini, D.E. Engelbrecht, Herbert von Karajan, Kurt Masur, Pierre Monteux, Riccardo Muti, Seiji Ozawa, Sir Simon Rattle, Sir Georg Solti, Arturo Toscanini, Bruno Walter... à la tête des plus grands orchestres français et étrangers (Vienne, Berlin, Cleveland, Boston, Saint-Pétersbourg…) accompagnant les plus grands chanteurs (Maria Callas, Luciano Pavarotti, Elisabeth Schwarzkopf, Jessie Norman, Cecilia Bartoli, Natalie Dessay, Roberto Alagna…) et solistes ( Horowitz, Serkin, Arrau, Stern, Rostropovitch, Pollini, Brendel, Vengerov, Kissin, Anne-Sophie Mutter…).
Pour la danse, citons les Ballets russes de Serge Diaghilev, Isadora Duncan, les Ballets Suédois, le New York City Ballet de George Balanchine, le Ballet de Paris de Roland Petit, Maurice Béjart, les troupes russes du Bolchoï et du Kirov, Michail Barishnikov… sans oublier la Revue Nègre de Joséphine Baker.
Le Théâtre des Champs-Elysées est sans conteste l’un des plus beaux lieux de spectacle parisiens. Construit en 1913, il a la particularité d’avoir été conçu par un groupe d’artistes : les architectes Henry Van de Velde puis Auguste Perret, le peintre et sculpteur Antoine Bourdelle, le peintre Maurice Denis, ainsi que le cristallier René Lalique pour ne citer que les principaux d’entre eux. Sa naissance reste marquée par le “scandale” de la création du Sacre du Printemps de Stravinsky interprété par Nijinsky, une œuvre qui choqua tout autant par sa musique que par sa chorégraphie. Le Théâtre des Champs-Elysées, joyau de l’architecture française du XXème siècle, fut dès 1953 l’un des premiers édifices du patrimoine architectural contemporain à être classé parmi les Monuments Historiques.